先知：这是个难题，毫无疑问，你不能确定我是不是真的在帮你。决定权在于你，你可以相信我跟你说的话，或者不相信。来颗糖吧。
    尼奥：你是否已经知道我会不会拿？
    先知：如果我不知道，我就不叫先知了！还是来颗糖吧，边吃边聊。
    尼奥：你很爱吃糖？
    杨滢：对，很爱。
    ......
    “cut！”
    何荁荁点点头。看得出杨滢是努力的，一大段对话下来，情绪很平稳，改掉了一说话一出表情就爱瞪大眼睛的毛病。
    “宝贝，总体还可以，就是表演缺乏层次感，没有了层次感，节奏感自然就谈不上了。你改掉了之前表演很用力的毛病，现在很平稳，这是好事，但平稳之中需要有层次，没有层次的平稳，就是一潭死水，无论你怎么卖力，结果都会暴露出明显的表演痕迹，感觉很生硬。”
    “比如爱吃糖这个细节，剧本里特地加入这几句，就为了突出先知的与众不同，所以你要在演出先知的神叨叨本色之外，多一丢丢的俏皮，记住，只是一丢丢，这个分寸感要拿捏好。”
    杨滢低头思考了一会儿，扬起头。
    “导演，我准备好了。”
    “好，第二条准备。”
    第二遍下来，杨滢的表演有进步，但还是没达到何荁荁的要求。
    “宝贝，这条比上一条好，但是有层次不是乱层次，你刚才的表演是为了层次而层次，没有恰到好处的设计感。还是吃糖这个环节，你第一次说出来颗糖吧，眉毛一挑就很有意思。可到第二遍还是来颗糖吧，就缺点意思了，这时候先知这个角色明显应该有点玩味的意思在里边。到了第三遍当尼奥问你是不是很爱吃糖，你回答很爱的时候，就已经不是玩味了，而是明显在向尼奥内涵点什么，是什么呢？那就是别紧张，放松点，我是你们这边的人，你大可以放安心。”
    “你弄懂了这三层意思，就分清了三个层次，就会在人物的情绪表达中有递进关系，节奏感就出来了，就会该平稳时平稳，该出情绪时出情绪。给你十分钟，再好好想想。”
    “谢谢导演，我会努力的。”杨滢很感激地鞠了一个躬。
    何荁荁转头对剧组工作成员：“大家休息十分钟。”
    远处一个角落，晓展默默站在那一声不吭。今天没有他的戏，但他并没有安排其他活动，而是远远地站在一旁观摩。
    这是晓展的常规操作了，自打他进组以来，除了认真拍好自己的戏，只要有闲暇时间，他都尽可能到现场观摩其他演员的戏。毕竟这部影片可是云集了来自全球各地的众多优秀演员，不管是程龙、基努里·维斯这些资深大咖还是那些戏份不多的配角演员，也不管是否和他们有对手戏，晓展都觉得这是一次难得的学习机会，他们演技上的闪光点都让晓展深深叹服。
    观摩多了，学习多了，晓展竟越来越发觉场内演员们的表演对自己的吸引力逐渐下降了，更吸引他的反而是何荁荁在现场如何指导演员的表演以及掌控全局拍摄的能力。
    就拿这次指导杨滢的表演来说，晓展突然没来由地生出了一种羡慕。
    晓展在一旁冷眼旁观，杨滢拍的第一条确实比较生硬，表演的痕迹也较重，何荁荁叫停之后，三言两语就指出了其中的要害：缺乏表演层次。
    经过何荁荁的点拨后，杨滢拍了第二条。晓展将自己代入进去，换做是自己要拍这段戏该怎么处理、该怎么调动情绪，然后再和杨滢刚才的第二条两相比较。
    平心而论，他觉得杨滢的第二条进步了很多，很多细节的处理也到位。如果换做是国内的大多数导演，表演达到这种水平完全可以过了，可晓展依然看到何荁荁不满意地喊了“cut”。
    晓展意识到，这就是国际知名导演和普通导演的差距了。之前他在何荁荁的指导下也拍了很多场戏，可身为当事人与身为局外人的视角是完全不同的。当事人时他必须心无旁骛地把全部的精力和关注点都放在表演本身，无暇顾及其他。但身为局外人后他就可以好好地观察、对比、发现，并得出相关的结论，看出具体的差距。比如今天在他听完何荁荁的第二次分析后，他的这种感觉更加强烈了。
    何荁荁拍的哪是一般电影啊，她要拍的至少应该是一部艺术上乘之佳作吧。