第两千两百七十一章 由跃升而臻大成的时代
作者:二子从周   重生之乘风而起最新章节     
    第1777章由跃升而臻大成的时代
    这些当然都是题外话,既然都是名家,这样的机会周至当然不会仅闲聊八卦,赶紧将话题转回到了六朝画家的作品上头。
    一说起六朝画家,大家一般首先想到的就是六朝三杰和六朝四家。
    三杰就是东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇;后来加上三国东吴曹不兴,三杰便成了四家。
    远远不止,《历代名画记》的记载,画家当中,帝王如少帝曹髦、司马绍,臣侍如诸葛亮、杨修,画工如曹不兴、陆探微,世家如荀、卫协、王、王羲之等,仅三国能够称“家”的就有二十三人,另外南北朝宋有二十七人。南齐二十八人,梁而四人,陈一人,后魏九人,北齐十人,后周一人,隋二十一人。
    这些画家之中,除史料阙如,身份不明者以外,又大体分为几种类型:一为画工,如吴之曹不兴,宋之顾景秀、陆探微。
    二为隐士,有人物若干,如谢岩、曹龙、丁远、杨惠,“辟召皆不就”;戴逵及其子戴勃、戴,戴氏“一门隐遁,高风振于晋、宋”;宗炳及其孙宗测,以及陶弘景等人。
    三为僧人,如南齐姚度,度子惠觉,僧珍;梁时光宅寺僧威公,僧吉底俱、摩罗菩提、迦佛陀,此三僧皆为外国人,所画多为外国人物、走兽。
    第四类最关键,即大人物。其中又可分为两小类,一为帝王,如曹魏少帝曹髦、晋明帝司马绍、梁元帝萧绎等,此类人物虽居帝王之尊,然喜好绘事,就其文化素养而言,亦属士人之列。二即入仕为官的士人们。他们一般官居他位,兼综数艺,绘画为其兴趣之一。
    逻辑到这里就出来了,先秦以前,画家多称“史”,称“工”,称“客”,没有专门称为,地位也不高,历史上也没有留下姓名,他们从事的工作,更多是装饰宫院,墓室,更类似装修工人,其作品也更多被当成这些建筑的附属物来对待。
    一直到汉明帝时期,才开始有专设的画院,归由少府管辖,下设画室署长,由宦官担任,秩四百石,黄绶。画室署长管理的画工称为“黄门画者”或“尚方画工”,还是属于装修工人的一类,只不过专职为皇家工作罢了。
    其后开始出现了一批作画专精的人才,虽然还是叫“画工”,但是艺术造诣和名字记录算是留下来了,最著名的莫过于把王昭君刻意画丑的毛延寿。
    到了后汉,终于开始出现了士人画家,自此以后,士人成为画史之主体。不过后汉画家如赵歧、刘褒、蔡邕、张衡皆仕有他位,并不供职宫廷画室,并且兼综数艺,也非仅以善画名世。如赵岐官至太常卿,多才艺。刘褒官至蜀郡太守。蔡邕建宁中为郎中,工书画,善鼓琴,亦为文学家。张衡更是累拜侍中,“高才过人,性巧,明天象,善画”,大家所熟悉的,更是他的天文和地理成就。
    正是这些社会地位及文化素养皆相对较高的士人画的出现,方才提升了绘画的品格。
    到了魏晋六朝,士人画家终于成为绘画的主流。与之相对应的,则是绘画正式作为一门人类杰出的艺术成就,和音乐,书法、文学一样,正式登上了大雅之堂,出现了专业的画论、画史,各种大家更是层出不穷。
    而绘画的功用,也在这时发生了一次重大的变化,之前的绘画,更多是知识内容,例如“杂物奇怪,山神海灵。写载其状,托之丹青。”
    或者历史记录,“黄帝唐虞。轩冕以庸,衣裳有殊。”或者鉴诫功能,“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季暴主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见高节妙士,莫不忘食;见忠节死难,莫不抗首;见放臣斥子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也。”
    这个时候,山水画逐渐兴起,绘画的审美价值开始受到瞩目。南朝宋宗炳在《画山水序》中提出了“畅神”之说:“峰岫嶷,云林森渺,圣贤映于绝代,万趣融其神思,余复何为哉?畅神而已,神之所畅,孰有先焉!”
    这是开始单独强调绘画给人带来的精神享受。
    王微在《叙画》中也有一段著名的表述:“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡,虽有金石之乐,璋之琛,岂能仿佛之哉?岂独运诸指掌,亦以神明降之,此画之情也。”
    这是开始将绘画提升到与书法、礼器相同的地位,认为其有精神传接的功用。
    所以陈衡恪说:“六朝以前之绘画大抵为人伦之补助,政教之方便,或为建筑之装饰,艺术尚未脱束缚。迨至六朝,则美术具独立之精神,审美之风尚因以兴起,渐见自由艺术之萌芽,其技能顿进。”
    在这个大变化的时代里,几位佼佼者也提出了自己的创作精神,这几种精神,也成为了后世中国画所遵从的最底层逻辑和基础原则,构成了东方特有的审美和艺术的哲学体系。
    顾恺之提出了传神论,要求“以形守神、迁想妙得”,主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象之中,取得艺术感受。“妙得”为其结果,即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
    陆探微是正式以书法入画的创始人,他的绘画有两个主要特征,一是对用笔的追求,如刀刻般的刚劲有力,通过对草书连贯一气的行笔运势特点的敏锐把握和巧思妙琢,将它引入绘画领域,创作出前所未有的“一笔画”法;二是超越于对外在形式的直达理想人格本体的精神层面,所以当人们面对画面时会产生“令人懔懔若对神明”的感觉。
    张僧繇对绘画有独特创造,画山水不以笔墨勾勒,创造出中国画里著名的“没骨画法”,突破了线条的约束,引书法用笔中的“点、曳、斫、拂”等方法入画,这大大丰富了中国画的技法,同时还吸收了印度“凹凸花”技法,也就是现在所说的明暗法、透视法,对于形体的空间塑造有很大帮助,能使画面具有立体感,收到逼真的效果。
    与顾、陆紧劲绵密的一笔画相区分,张僧繇的这种画法被称作“疏体”。至此一种新的双向规范就建立起来了,它是对以前绘画原则的丰富与拓展:“若知画有疏密二体,方可议乎画”。
    之后谢赫在画论专著《画品》中,提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即“六法”:气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。
    除了讲理论,谢赫更是以这个标准,将曹不兴以及他同时代的二十七个画家的作品予以评定。把画家分成六个等级。以精神、气质、风度为标准。其中“气韵生动”等的概念,和书法与音乐一样,升级到了精神反馈的层面。
    一顿羊肉涮下来,周至总算是明白了,为何六朝四家会被称作“四祖”。
    六朝之于绘画,一如唐之于诗歌,宋之于词曲,同属由跃升而臻大成,达到让后世无论再如何变化,也难于突破其成法的高度。